为了写生，他十几次进太行山，八次上黄山；有人说，他的画、他的树，是有灵魂的。他叫张东林，著名密林山水画家，曾一举获得“2007•中国百家金陵画展（中国画）”金奖，为国内画坛所瞩目。最近，他来厦门办画展，带来了一场密林美宴。

　　昨天，“著名密林山水画家———张东林画展”在文园路将军祠68号的厦门张雄书画院开展，共展出60余幅作品。这些作品，专注于乡野山林的表现，精心于树木千姿百态的描绘，抒发着他独特的山林情怀。他用乾隆老墨作画，这种墨表现力很强，焦、重、浓、淡、轻，五彩分明。

　　“这也是中国画的魅力所在，分明只是黑颜色的墨和白颜色的纸，在画家灵巧的手中，表达出不同深浅的多个层次，并让人慢慢品味出斑斓的色彩来，用行家的话来说，十分养眼。”现场一艺术家说。

　　展览由厦门张雄书画院主办，厦门翰皇文化科技有限公司承办，将持续至2013年1月2日，免费向公众开放。谈作品：“密不透风，疏能走马”

　　中国画分工笔和写意，写意又分大写意和小写意，大写意称泼墨。

　　张东林的画，就属于小写意，于传统之中又有了创新。他吸收了版画的构图形式，业内人士也因此把他的画称为“北宗山水”。

　　张东林说，他的密林山水，保持了传统工笔山水画中精勾细勒的用笔，准确地描绘对象；又独出机杼地把大家所熟悉的密林老树作为画面的主体，以密集而单纯的形象不断重复构成画面层次繁杂的场面，辅以村舍、云烟、土路、人物等元素反复组合和排列的画面，有很强的叙述性，构成了与众不同的山水视野。

　　“我不是依照模式化的传统套路，而是从自己的感受、自己的心象中挖掘。不是简单地写生，而是有创意地构建。”

　　张东林说，他的画有线有面，有点有皴，有虚有实，有粗细对比，有浓淡相映，有曲线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，把精微画得坚实，把密集画得空灵，是挥之不去的乡恋情结。

　　张东林用笔严谨、细腻，近乎于工笔，认认真真，每笔每画，密布树干树枝的枝桠、树芽儿，没有一点疏忽。

　　在前无古人的密林繁树的图像中，张东林创造性地表现了山村乡野的天籁之美，以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大自然本原的世界，真的可以做到“密不透风，疏能走马”。谈生活：“我的作品来源于生活”

　　张东林热爱生活，他的画同样也源自于生活。

　　每年，他都有大半年的时间游走于西藏、东北各地，到处采风、写生，吸收民间文化精华，博采众长，再结合学院理论，形成自己独特的风格。

　　张东林在绘画风格上的成就和不断探索、孜孜进取的精神震撼和感染了整个国内画坛。如今的他，已是无人不知、家喻户晓的当代书画名家。

　　张东林认为，作为艺术家，表现方法有很多，但所有的艺术都是为生活服务的。

　　“首先，要精读大自然、精读传统，离开大自然、离开传统，不可能有任何创造。要把传统融进自然中去，融进生活中去，一手伸向传统，一手伸向生活，这样的艺术创作才更有生命力。”张东林说，在他的艺术创作中，古典传统的水墨是根，艺术表象的方法以传统为基础，创作题材在大自然中、生活中提炼，充分展现中国画的传统美。谈创作：“到大自然中进行写生”

　　张东林的艺术创作，在大自然中。他十几次进太行山，八上黄山，多次到过秦岭、泰山、庐山、华山、云台山。

　　张东林说，几经辗转，自己的艺术创作才最后定位在主攻山水这方面。

　　他说，他深知如果仅靠传统，很难闯出自己独特的笔墨语言和山水画风格。所以，西画、素描、水彩、油画他都学过，并且在学习和创作的过程中，不断地到大自然中去进行写生。

　　“我曾经十几次进太行山，八上黄山，多次到过秦岭、泰山、庐山、华山、云台山等。每年，我都要进山写生，搜寻题材。”

　　张东林说，结合中国画的传统笔墨、素描的方法，并吸收了油画的特点来进行创作，画中山水形貌的形式构图则完全来自大自然，通过不断尝试、实践、总结，形成了现在的山水画创作———借鉴西画、素描的观察和表现方法，再以国画的笔墨方式表达。谈艺术品：“艺术需要大众参与”

　　中国经济快速发展，居民收入水平大幅增长，中国已成为最具潜力的奢侈品消费大国。然而，在生活相对富裕的中等收入人群中，艺术品依然是一个相对陌生的领域。

　　张东林坦言，对很多人来说，根本没有意识到自己会和艺术收藏有关，短期内也很难让其成为生活的一部分。

　　“目前，买艺术品的大部分还都是一些富有的大老板，他们有足够的财富陶醉于艺术品投资这样的买卖行为，虽然他们很可能并不太懂得。”张东林说。

　　他认为，事实上，艺术需要大众参与。目前，中国大众对艺术品的消费还需要培养，要让更多的人懂艺术。这样，未来的中国艺术品市场应该是最具潜力的市场。