中国绘画史上记载，绘画分为“密体”、“疏体”两种风格。“疏体”在绘画史上蔓延流传的直接结果就是文人画中大写意、禅意画之类风格绘画的走向成熟。而“密体”画风的兴起则是国人追求但因绘画技巧积累不够而无法实现的一个梦想。随着绘画技巧的日益丰富及其积累的日渐丰厚，密体的追求就日益成为现实。
　　张东林先生的绘画语言正是追求“密体”画风，在传统的基础上注入了新的元素，从而创作了“密体”山水画。他的这种画风并不像上世纪五六十年代写生山水那样，画一定视野内可见的风光名胜或梯田沃野，而是拉近了自然与人生的关系，把家乡黄河故道的山林景观纳入了他的山水画创作领域，且独出机杼地把他所熟悉的密体老树作为画面的主体，以密集而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素反复组合和排列的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。
　　这幅《幽居图》是张东林的密体画风代表作之一， “巧密于情思”、“伟而有情势”，无论在技巧上，还是在所画的过程中，都可看出一种繁复的趣味与风格。他大胆地忽略了“平远”、“高远”、“深远”的界限并加以综合运用，使“三远”发展为“清远”、“幽远”乃至“旷远”，突破了“山无云不活，山无水无灵”的传统图式，以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大自然本原的世界。
　　此作品构思缜密、构图严谨、笔法细致，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审美面貌，也可以称为“工笔”山水。《石涛画语录》里曾说：“施法自然，中得心源。”这幅《幽居图》正是作者打破了传统的枷锁，从自己的感受出发，挖掘心中的情愫而创造出的杰作。它 以勾、皴、染、点为主要画法，浓淡相宜，清润不燥，错落有秩，画中有线面，有点皴，有虚实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比。把精微画得坚实，把密集画得空灵，可见作者深思熟虑之后的精致。画里的榆树、杏树、槐树、枣树，千姿百态，万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是他深情厚意的浓缩。这幅作品不仅呈现了乡里人家与自然和谐相融的景象，也表达了张东林先生的山林情怀，乡情之恋。