2013年5月31日，张东林的密体作品展在北京大千画廊美术馆开展。这次展览共展出了张东林的三十余幅密体作品，其中包括从2009年至今秀美的西双版纳系列的三幅作品，苍凉壮美的太行山系列的七幅作品，以及自己十分喜爱的房山系列和其他山水花鸟作品等，既有他极具个人风格特点的密体作品，也有回归传统的作品。

　　密体山水即细密山水又称工笔山水，和言简意赅的写意山水除了在艺术特色上的区别外，在画法上也有一定的差异。细密山水更加强调创作的程序与步骤，追求一丝不苟、巧密精细的风格。

　　在张东林的作品中，我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。据张东林介绍，他的每一幅作品的背后都有了大量的写生、整理和筛选，最后选择出符合自己审美标准的题材。作品中十分鲜明的一个特点是，不同于传统的水墨留白，张东林说：“自己是将树枝或是树的结构留出来，另外再增加其他的树木穿插其中，在形式上与传统不同，但仍旧遵循了我们传统国画的规律，与老子的‘知白守黑’思想一致。按照传统中国画的书写方法，把树木的结构表达出来。我很喜欢清新清净的东西，色彩的冲击不要太强，弱对比的，平远的、淡淡的水墨的形式很雅致。我主要靠阴阳虚实来表现。中国水墨的想象空间很大，中国水墨的写意非常重要，联想的空间非常大。”

        事实上，他很尊重传统并注意学习创作上的内在规律，善于消化古人的经验，承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿。在《尚志县传说》中，可以看到在专注于表现层林叠嶂的山野中的千姿百态的树木的同时，在树干和树枝的描绘中，张东林并没有运用传统山水的方法，反而能处处看到他新鲜、细致的写生状态。

 　　当问及为什么十分钟爱对树木的描绘时，张东林说：“对树木情有独钟是出于自己童年的回忆。那时，满眼见到的都是高大繁茂的树木——柿子树、核桃树、桃树。现在很少见了，这些代表着一种生活状态，现在见不到了，也没有了，只能靠回忆了，所以我喜欢在我的作品中表现出来。”

　　张东林认为，作品中的真情流露是最重要的。好的作品要体现出的艺术家的思想情感。